Sei un vero appassionato della cinematografia e ti piace sbirciare nei retroscena dei tuoi film preferiti, ma vorresti trasformare questa semplice passione in una vera e propria professione.
Probabilmente ti sarai fatto domande del tipo:
“Cosa si deve fare per lavorare nel mondo del cinema? È meglio studiare tramite un accademia o scegliere un’università? È davvero necessario fare un percorso di studi?”
Magari hai fatto qualche ricerca, ma le risposte che hai trovato finora sono state vaghe e poco esaustive. Sei ancora in dubbio e non sai se svolgere un corso universitario o prediligere piuttosto una formazione accademica.
Ti farò da guida per capire come puoi iniziare a far parte dell’industria cinematografica, cercando di risolvere ogni tuo dubbio.
Perché studiare il cinema?
Il cinema è definito la settima arte: è un mezzo espressivo così versatile che permette di trattare qualunque tema e argomento immaginabile utilizzando solo la propria fantasia.
Viene considerata una delle invenzioni più importanti in quanto è in grado di trasmettere non solo una storia, ma anche le emozioni e gli ideali in essa contenuti.
È una forma artistica senza eguali ed estremamente potente, proprio per questo è necessario conoscerla e approfondirla.
In passato molti sono entrati a far parte del mondo cinematografico senza specializzarsi in un settore preciso.
Oggi questo risulta molto difficile, in quanto la cinematografia si è ampliata negli ultimi anni, con nuove tecnologie e metodi, ed è sempre in via di innovazione.
Per stare al passo e diventare dei cineasti è essenziale quindi avere una formazione adeguata.
Cosa si deve fare per studiare cinema?
Ci sono diversi percorsi professionali che si possono intraprendere:
- Liceo Artistico con indirizzo Audiovisivo e Multimediale
- Scuola D’Arte Cinematografica Professionale
- Corso Universitario triennale in scienze e tecnologie delle arti dello spettacolo e del cinema
- Accademia del Cinema
Come si studia il cinema?
Oltre alle lezioni in aula, ti consiglio di visionare film di ogni genere ed epoca, confrontando quello che impari nella teoria con quello che vedi nelle pellicole così da affinare la tua comprensione del linguaggio cinematografico.
È fondamentale che metti in pratica ciò che impari, partecipando a progetti creativi, sperimentando con la regia, la sceneggiatura o il montaggio.
Approfitta delle risorse online e offline disponibili tra cui libri, riviste specializzate, podcast e workshop così da mantenerti aggiornato sulle ultime tendenze del settore e i cambiamenti.
Le materie del liceo cinematografico
I licei in cui possiamo scegliere l’indirizzo audiovisivo e multimediale, oltre a svolgere le normali materie che troviamo in ogni istituto superiore, introducono al campo attraverso attività pratiche di laboratorio e lo studio delle discipline audiovisive e multimediali.
Nello specifico gli studenti imparano: il linguaggio e la tecnica di fotografia e video, il montaggio video, utilizzo di software per elaborare immagini e imparano a progettare e realizzare prodotti multimediali.
Studiare cinema all’università in Italia
Successivamente al diploma, che sia o meno della stessa branca di studio, hai la possibilità di scegliere un’università specializzata in Italia, ma non solo. Puoi decidere in base alla mansione che desideri svolgere:
- Un’università che sia molto pratica, oltre che teorica. Se vuoi sporcarti le mani il piano di studi deve comprendere materie inerenti a: regia, produzione, fotografia, suono, audiovisivo multimediale, artistico multimediale e montaggio video. Informati se svolgono laboratori di cinematografia così che puoi concretizzare fin da subito quello che impari.
- Un’università che abbia il percorso DAMS: Disciplina delle Arti, della Musica e dello Spettacolo. Questo indirizzo forma a livello teorico, più che pratico: infatti è indicato se vuoi una carriera come critico cinematografico o insegnante.
- Un’accademia specializzata, che ti permette di fare pratica su veri set cinematografici e forma una solida base per gli studenti in professioni specifiche del settore. Una delle più accreditate a Roma ad esempio è la DAM Academy, che offre una Triennale Bachelor of Arts con crediti formativi riconosciuti a livello internazionale.
Qualunque percorso deciderai di intraprendere ricordati di informarti in modo dettagliato e che il tuo percorso formativo venga riconosciuto a livello internazionale.
Le migliori università di cinematografia
Quindi quale scuola del cinema scegliere? Ecco quali sono le migliori università cinematografiche in Italia:
- Università Sapienza di Roma
- RUFA, Rome University of Fine Arts
- NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano
- Scuola del cinema Griffith
- Università degli Studi Roma Tre
- Centro sperimentale di Cinematografia a Roma
Per chi invece è disposto a trasferirsi all’estero troviamo tra le più competenti:
- NYFA New York Film Academy, nella Grande Mela
- LFS London Film School, nel cuore di Londra
- ENS Louise-Lumière, a Parigi
- Toronto Metropolitan University, in Canada
- ECAM, a Madrid
Lavorare nel cinema senza esperienza
Fin qui tutto chiaro, ma senza esperienza potresti pensare di non riuscire ad entrare nel mondo cinematografico.
Per potersi fare strada in questo ambiente è necessario avere un portfolio con i lavori e le esperienze accumulate: ricorda che è fondamentale!
Ecco come potresti farti conoscere:
- Fai networking nel settore. Partecipa a eventi, festival cinematografici e incontri con professionisti per ampliare la tua rete di contatti e cogliere opportunità di stage o collaborazioni che potrebbero aprire le porte a una carriera nel cinema.
- Proponiti come volontario o stagista presso case di produzione e set. Anche se non vieni pagato questo ti dà la possibilità di imparare dai professionisti sul campo e iniziare a farti conoscere.
- Realizza progetti indipendenti o prendine parte. Questo ti aiuta a mettere in pratica quello che hai imparato durante gli studi. Scrivi, dirigi o recita in film a basso budget così da arricchire il tuo portfolio.
Come lavorare nel cinema dietro le quinte, le figure professionali
Se invece non ti piace stare al centro dell’attenzione puoi scegliere un ruolo più nell’ombra, ma altrettanto importante.
Ecco alcune delle figure professionali indispensabili per la riuscita di un buon film e che troviamo dietro le quinte.
Il direttore artistico
Aiuta a supervisionare gli aspetti artistici, visivi ed estetici di una produzione cinematografica o televisiva. Si occupa di utilizzare diversi elementi come la luce, il colore e gli effetti speciali, per attirare l’attenzione del pubblico, creare determinate atmosfere e trasmettere messaggi importanti. Collabora con la troupe per realizzare o gestire i set dove verranno girate le diverse scene.
Il direttore della fotografia
È colui che concretizza la visione del regista in immagini e definisce lo stile del film attraverso l’utilizzo delle luci, della composizione e della fotografia. Lavora con il regista, il direttore artistico, i costumisti e truccatori per creare la giusta atmosfera.
Il costumista
È responsabile dell’aspetto generale dei costumi e degli accessori nelle produzioni teatrali, cinematografiche e televisive. Lavora a stretto contatto con il regista, lo scenografo e gli attori per dare vita ai personaggi dei film attraverso gli abiti che indossano.
Il truccatore
Si occupa della progettazione e realizzazione del trucco per gli attori. Questo comprende anche la realizzazione di trucchi particolari ed effetti che possono invecchiare il volto, creare cicatrici e tagli o stravolgono completamente l’aspetto estetico.
Il fonico
È un esperto del suono che lavora per garantire che l’audio di una produzione sia chiaro e di alta qualità. Questo include i dialoghi, gli effetti sonori e la musica che viene scelta. Inoltre deve garantire che non ci siano rumori di sottofondo che possano distrarre gli spettatori.
Montatore Video
È responsabile dell’assemblamento delle diverse scene che sono state girate in precedenza e inoltre crea effetti speciali e sincronizza l’audio registrato con le immagini. È colui che crea la pellicola come la vediamo nei cinema, tagliando le parti futili e rendendo il tutto coerente.
In conclusione
Come abbiamo visto, anche se il cinema appassiona molti, per farne parte serve una formazione professionale, tanto impegno e perseveranza.
Se farai le scelte giuste, il tuo sogno di entrare a far parte del mondo cinematografico potrebbe diventare la tua realtà.